Emprint's Blog, par BeezkOt et Milhouse

Représentation de théâtre Nô à Ribeauvillé

BeezkOt — Fri, 27 Jan 2012 17:55:00 +0100

Mardi dernier, je suis allée voir une représentation de théâtre Nô, une forme de théâtre traditionnel japonais classé au patrimoine mondial de l'Unesco. Autant dire que j'ai été scotchée ; je ne m'attendais pas du tout à ce dont j'allais être témoin, car voilà exactement ce que c'était, un témoignage de l'une des facettes de la culture nippone.

Je ne pensais pas qu'il puisse exister une forme d'art théâtral aussi différente que ce que j'avais l'habitude de voir jusque là. Quand j'essayais de me représenter du théâtre traditionnel japonais, j'imaginais bien sûr des masques chevelus, des costumes de samouraïs, et des acteurs effectuant des mouvements rapides à la façon des arts martiaux.

Verdict : les masques étaient là, la vitesse n'y était pas. En fait, tout était basé sur l'extrême lenteur à la fois des acteurs et de leur voix ! La soirée était divisée entre deux pièces de théâtre : un kyōgen, pièce comique de 35 minutes, et un nô, pièce plus sérieuse durant 60 minutes. Le fond de la scène est tapissé d'un décor japonais dans les tons beiges avec un arbre tortueux au milieu façon bonsaï, et à droite se tient un cadre de porte fermé par un rideau. Des baguettes de bambou délimitent les éléments de la scène.

Soudain, le rideau se soulève vers l'arrière, et reste en suspends, flottant comme par magie. Un acteur arrive, puis deux, puis trois, tous comme des statues vivantes avançant à pas discrets, légers et lents. Chacun de leurs gestes semblent contrôlés ; leur trajectoire est précisément tracée, marcher en diagonale n'est pas concevable. La pièce comique racontait l'histoire d'un jeune homme qui va rendre visite pour la première fois à son beau-père, et lui apporte en présent une jarre de saké. Il prend un bateau afin de rejoindre l'autre rive, mais le batelier demande à goûter à son saké. Après de nombreux refus et à coup de chavirements du bateau persuasifs, le batelier se voit enfin offrir le précieux liquide, mais n'en laisse que quelques gouttes. Lorsque, honteux, le jeune homme se présente chez son beau-père, il s'avère que celui-ci n'est autre que le batelier !

Heureusement, tous les dialogues étaient sur-titrés sur un petit écran au-dessus de la scène, car même si je ne comprend pas le japonais, je connais quelques mots-clé comme les pronoms personnels ou certains verbes, et pourtant je n'en ai entendu aucun tant la voix des acteurs était déformée par les accentuations et les intonations qui allaient au-delà de l'imaginable. Les acteurs étaient en sueur à la fin de la pièce, et pourtant ils n'avaient presque pas bougé étant donné qu'ils avaient passé la majorité du temps assis dans le bateau ou assis dans la maison du beau-père ! Mais l'effort fourni pour contrôler chaque variation de la voix, qui était d'une lenteur et d'une force considérable, avait du les épuiser physiquement.

Tel que je le décris, il doit être inconcevable de rester 1h35 devant un tel spectacle, et pourtant, l'attention du spectateur est sans cesse captée soit par les fortes intonations de la voix des acteurs, soit par leurs rares mais soudains mouvements. Le début de la deuxième était un peu long toutefois ; elle parlait d'un groupe de moines qui entreprenaient un voyage dans la montagne. Harassés, ils demandent asile à une femme qui habite une vieille masure. Honteuse de sa maison, la femme accepte tout de même. Suit tout un passage sur le fait qu'elle file de la laine, puis elle s'en va chercher du bois pour faire un feu par ce grand froid. Avant de partir, elle précise aux moines que personne ne doit entrer dans sa chambre… Les moines respectent son souhait, mais pas leur guide qui attend qu'ils soient endormis pour pénétrer dans la chambre. Et là, horreur : elle est remplie de cadavres humains. Les moines se rendent alors compte que la femme est une ogresse mangeuse d'hommes ; celle-ci revient avec un masque de démon et un combat commence, durant lequel deux moines se battent avec elle pendant que les autres récitent des incantations. Le démon est enfin vaincu, et les moines reprennent leur chemin. Tout cela, au son d'une musique épurée composée de voix d'hommes, de petites percussions et d'une flûte au son délicieusement asiatique. Un combat, me direz-vous, avec des mouvements si lents ? Eh bien oui, et c'est là toute la force de cette forme de théâtre : les personnages sont tellement statiques durant toute la pièce que le moindre mouvement apparaît comme beaucoup d'action. Durant le combat, le monstre se déplaçait et donnait des coups de bâton fictifs, tandis que les deux moines le suivaient prudemment et paraient ses coups.

En fait, on pourrait résumer le théâtre nô comme un tableau majestueux et impressionnant du Japon traditionnel. Ajoutez à cela les deux trésors nationaux vivants du Japon, Nomura Man et Hôshô Kan, venus jouer la pièce pour l'occasion, et ça y est, vous vous retrouvez au pays du Soleil levant le temps d'une soirée.

(Crédit photo : DNA)

Une soirée exceptionnelle au Zénith de Paris : le concert de Joe Hisaishi !

BeezkOt — Mon, 27 Jun 2011 13:14:00 +0200

Il y a environ un mois et demi, j'apprenais presque par hasard que Joe Hisaishi prévoyait de faire une tournée de quatre concerts caritatifs en faveur du Japon, afin de récolter des fonds pour aider à la reconstruction des zones sinistrées par le tsunami. « En plus d’apporter des dons personnels, je souhaite transmettre aux enfants, perdus, l’envie de jouer des instruments » déclare Joe Hisaishi. Ces quatre concerts seraient donnés à Tokyo, Osaka, Benjing et... Paris !!

N'y croyant pas trop au début, la nouvelle a toutefois été confirmée sur bien des blogs, et du coup, aucune hésitation : j'y vais ! Seul bémol, le concert à Paris est prévu un jeudi soir, pas très pratique vu que je travaille... Heureusement, j'ai pu prendre congé jeudi et vendredi, et mon Jules aussi. Et pourtant rien était encore joué... Il restait le problème des places : lors de l'annonce et même les semaines qui suivirent, les billets n'étaient toujours pas en vente, et il y en auraient à peu près 3500. 3500 pour satisfaire tous les fans Européens qui attendent ce concert depuis la nuit des temps, ce n'est pas beaucoup... Moi même j'étais prête à aller jusqu'au Japon pour le voir, alors le voir passer à Paris était presque irréel ! Quoi qu'il en soit, les gens allaient sûrement se jeter sur les places dès qu'elles seraient en vente, donc il fallait réagir vite et surtout être au courant ! Enfin, le site officiel du concert annonce la vente des billets. J'ai raté l'annonce de quelques heures, et la Catégorie 1 n'est déjà plus disponible (bon, de toute façon à plus de 100 € le billet, je ne l'aurais pas pris). J'ai finalement opté pour la catégorie 4, car en comparant les places avec celles que j'aurais eu en catégorie 3, elles n'étaient qu'à quelques sièges d'intervalle, mais 20€ plus cher...

Jeudi 23 juin, jour J ! Nous partons pour Paris, c'est parti pour plus de 5h de route ! Mais le jeu en vaut largement la chandelle... Ralentis par les bouchons du périph', frôlés par des motards fous, perdus dans les travaux du futur tramway, nous arrivons enfin à destination. Nous passons l'après-midi à la cité des sciences qui se trouve à deux pas du Zénith, et vers 18h, nous partons à la recherche d'un casse-croûte pour être prêts à 19h devant le Zénith pour l'ouverture des portes. Le parc de la Villette est un très, très grand parc, surtout lorsqu'on a l'estomac creux et qu'on se rend compte qu'il n'y a pas de quoi manger dans le parc même... Après avoir traversé deux fois le parc et avoir dévoré notre sandwich, donc, nous sommes enfin devant le Zénith ! Il y a beaucoup de monde à l'extérieur, bien que les portes soient déjà ouvertes et qu'il n'y ai pas du tout de file d'attente ; peut-être des gens qui se sont donné rendez-vous là. En tout cas, il y a beaucoup de Japonais et on aperçoit des sacs et des bonnets Totoro un peu partout !

Dans la salle du Zénith, nous sommes rapidement placés par une hôtesse ; nos sièges sont légèrement à droite de la scène, vers le haut de la salle. On a une belle vue sur l'orchestre entier et sur le piano de Joe Hisaishi ! On prend quelques photos de la salle et de la scène vide – eh oui, les appareils photos n'étaient pas interdits pour une fois ! Nous découvrons le programme de la soirée :

Nausicaä

Princesse Mononoké

Le Mécano de la <General> [Mov.1 & 5]

Raging men

Hana-bi

Kids return

Jiang Wen's – Let the Bullets Fly & The Sun Also Rises

Entracte (20 min)

Merry-go-round (Le château ambulant)

Departures

One summer day (Le voyage de Chihiro)

Summer

Vilain (Akunin)

Ponyo sur la falaise

Et enfin, nous voyons entrer les musiciens puis les 250 choristes, rang après rang. Leur nombre est impressionnant, et on ne peut qu'imaginer la richesse du son qui va sortir des enceintes ! Lorsqu'ils sont tous placés, un homme entre sur scène sous les applaudissements du public, sauf que... ce n'est pas Joe Hisaishi ! En fait, il venait juste placer les partitions sur le pupitre du Maître. Mais qu'importe, le public a pris l'habitude de l'applaudir chaleureusement tout au long du concert ! C'est alors que Joe Hisaishi fait son entrée sur scène, suivi de près par un autre homme, qui s'avère être son traducteur. Nous applaudissons à tout rompre ! Les premiers mots qu'il prononce sont les suivants : "Bonjour, mesdames et messieurs, je m'appelle Joe Hisaishi du Japon !" Sa voix est plus grave que je ne l'avais imaginé, et son accent français est plutôt bon ! Suit un flot de paroles en japonais, traduites peu à peu par le traducteur qui, je dois dire, bégayait un peu, mais c'était marrant :-) Il dit sa reconnaissance à la France pour son soutien apporté au Japon, et explique la situation désastreuse dans laquelle son pays se trouve.

Le concert commence alors, et c'est parti pour 2h30 d'extase pure et simple. Dès que résonnent les premières notes de Nausicaä, la magie opère. Un petit bémol : bien après le commencement du morceau, la salle était encore une véritable fourmilière car les gens continuaient à être placés – par retard ou manque d'organisation je ne sais pas. En tout cas le son du Zénith est bon, et l'orchestre est exceptionnel ; j'avais peur que par manque de temps (la tournée de Joe Hisaishi ayant été annoncée à peu près un mois et demi avant le jour J), les morceaux soient joués approximativement, mais il n'en était rien ; au contraire, pas une fausse note, une émotion à couper le souffle et un talent indescriptible ! J'ai remarqué que tous les membres de l'orchestre était assez jeunes comparé à d'autres orchestres : j'ai l'impression que tous les musiciens que je voyais avaient une moyenne d'âge de 25-30 ans. En tout cas, beaucoup de dynamisme, même dans les morceaux les plus complexes, d'ailleurs chapeau aux percussions qui devaient avoir de sacrées partitions par moments ! J'ai vu par après un commentaires sur Internet expliquant que les musiciens avaient répété avec Joe Hisaishi à raison de 6h par jour pendant 3 jours. Apparemment le Maestro avait à cœur que tout le monde arrive à l'heure, et même une demi-heure avant ! Ce que je comprend parfaitement vu le nombre réduit de répétitions.

Le chœur était tout aussi bon et était composé de femmes, d'hommes et d'enfants – ces derniers ayant d'ailleurs fait sensation sur le morceau de Nausicaä, où ils ont repris la petite mélodie également chantée par un enfant sur la bande originale. Lors de la dernière partie du morceau de Mononoke, une soliste de renom, bien que je ne la connaisse pas, est arrivée sur scène pour chanter le thème... en anglais ! Cela m'a un peu surprise, car j'avais toujours entendu tous les morceaux en japonais, mais en même temps, c'était logique : allez faire chanter des français en japonais, langue dans laquelle la moindre petite différence de prononciation peut changer le sens d'un mot du tout au tout ! Joe Hisaishi, de même que tous les japonais présents dans la salle auraient eu du mal à garder leur sérieux je pense... Finalement, je me suis faite à l'anglais, qui a également été utilisé pour Vilain et Ponyo sur la falaise. Dommage pour Ponyo, car ayant écouté la chanson thème maintes fois, je connaissais les paroles en japonais par choeur (phonétiquement bien sûr !). Le choeur était surtout présent au début et à la fin du concert ; en fait ils sont partis vers le milieu du concert, pour revenir au moment de jouer Ponyo.

Je ne vais pas décrire chaque morceau individuellement, car il est très difficile de décrire un tel feu d'artifice de sensations, et la musique parle mieux d'elle-même. Ce que je peux dire, c'est qu'il y a quelques thèmes que je ne connaissais pas du tout, et ce fut une merveilleuse surprise que de les découvrir lors de ce concert. La programmation n'aurait pas pu être mieux faite : c'était une alchimie parfaite entre des morceaux connus et d'autres moins connus, de sorte que nos oreilles ne savaient jamais à quoi s'attendre. Pour la Général, composé pour un film muet, l'orchestre a en fait joué en synchronisation avec un extrait du film, ce qui était vraiment original à voir ! Le film était comique et parlait d'un gars un peu maladroit qui n'aimait que deux choses : sa locomotive et la femme de sa vie. Mais la guerre est déclarée, et il doit partir à contre coeur. S'ensuit des scènes cocasses où sa maladresse permet à l'armée de gagner la guerre et en fait un héros.

Parmi les autres morceaux que je ne connaissais pas, il y a Raging men, au rythme endiablé, Departures, très émouvant, Kid's return, majestueux, et Vilain, qui est la dernière composition en date de Joe Hisaishi. Pour chaque morceau, des extraits du film ou du dessin animé étaient projetés sur l'écran, ce qui permettait de donner plus de contexte pour les morceaux peu connus ou de raviver des souvenirs pour les autres.

Entracte

Et que dire du talent incommensurable de Joe Hisaishi au piano ! Chacun retenait son souffle lorsque le maître s'installait à son piano, et chaque note était un véritable délice pour les oreilles. J'ai eu une agréable surprise lorsqu'il a joué Summer : j'avais toujours entendu une version entièrement jouée au piano, et pour ce concert, il a joué le morceau accompagné de l'orchestre. Cela reflétait vraiment l'arrivée de l'été, en commençant par les pincement de cordes discrets des violons, qui faisait penser à l'ouverture progressive des fleurs et l'arrivée à pas de loup de l'été, puis les tintements des percussions, et tout finissait par prendre de l'ampleur. Il y eu aussi un jeu d'échange entre le piano, les violons et les bois qui jouaient chacun à leur tour.

Durant le morceau Vilain, des images du tsunami et des dégâts qu'il a occasionné sont passées sur l'écran, agrémentées de petites phrases explicatives, qui nous rappelait le pourquoi de l'existence de ce concert.

Et que d'émotion quand arriva le dernier morceau, Ponyo ! Je crois que le morceau était celui de l'introduction du dessin animé, et les choeurs furent magnifiques. A la fin du morceau, ils ont bien sûr chanté la chanson thème de Ponyo, mais seulement le refrain, ce qui était aussi bien ; les couplets étaient seulement instrumentaux. Joe Hisaishi a même joué un de ces couplets au piano, ce qui était très émouvant, surtout que le générique de fin du concert passait derrière lui à l'écran, résumant les dates de sa tournée. Quand la dernière note eut résonné, nous nous sommes tous levés avec un tonnerre d'applaudissements. Bien sûr, on attendait le rappel...

Après quelques minutes, les applaudissements n'ayant pas faibli, Joe Hisaishi remonta sur scène. Il se mit au piano et là... il joua un de mes morceaux préférés : Ashitaka and San, de Princesse Mononoké. C'était vraiment magnifique !

L'organisation lui a ensuite remis un bouquet de fleurs qu'il est allé déposer en coulisses avant de revenir en courant pour un deuxième rappel ! Aux premières notes, j'ai compris de quoi il s'agissait. Le public du attendre quelques secondes de plus, lorsque la mélodie principale fut jouée au violoncelle, pour comprendre et éclater de joie en criant et en applaudissant à tout rompre ! Il s'agissait bien sûr de Totoro :-) On a bien cru qu'il ne serait pas au programme ! Après de courts mais sonores applaudissements (on était en plein milieu d'un morceau tout de même !), le morceau a continué et les choeurs ont chanté Totoro ! Un petit détail sur le grand écran m'est resté en mémoire : c'est le sourire en coin de la flûtiste lorsque la mélodie principale s'apprêtait à être jouée, et le bonheur qui suivit sur le visage de Joe Hisaishi qui dirigeait avec amusement ce morceau qui a marqué des générations d'enfants – et de grands enfants ! Vers la fin du morceau, petit solo de piano très émouvant, accompagné des images attendrissantes du dessin animé.

Et voilà, cette fois-ci c'est vraiment fini ! Joe Hisaishi part, revient avec la soliste, puis serre la main à plusieurs musiciens avant de repartir une dernière fois, saluant de la main le public en standing ovation ; suivirent tous les musiciens puis les choristes, accompagnés jusqu'au bout par les applaudissements.

Ce fut vraiment un concert exceptionnel, et quelque fois j'ai du mal à me rendre compte que j'y suis vraiment allé. N'ayant été à Paris que deux jours – arrivée jeudi après-midi et départ vendredi à midi – le retour à la normale fut trop rapide ; en rentrant à la maison, c'est comme si nous n'étions jamais partis ! Aujourd'hui, une semaine exactement après le concert, ses mélodies continuent à résonner dans ma tête, et je ne peux plus écouter un morceau de Joe Hisaishi sans avoir les larmes aux yeux. De plus, c'est un peu une page qui se tourne : mon rêve était de voir mes trois compositeurs favoris – Nicola Piovani, John Williams et Joe Hisaishi – en concert, et c'est maintenant chose faite ! Je me demande quel sera mon prochain rêve... Peut-être les revoir encore une fois ? ;-)

Les photos du concert sont visibles ici : Joe Hisaishi

D'autres photos très pro sont disponibles sur la page Facebook du Star Pop Orchestra

N.B. : J'ai fait un résumé des concerts de Nicola Piovani et de John Williams dans des articles précédents.

Problème de connexion Nabaztag:tag et Freebox V6

Milhouse — Wed, 16 Mar 2011 00:15:00 +0100

Il y a un petit soucis de cohabitation avec les Nabaztag:tag et les Freebox V6 dont le réseau WiFi est en WPA. La solution est fournie à plusieurs endroits et en partie par Free. Il faut vous connecter à l'interface de gestion de votre Freebox V6 : http://mafreebox.freebox.fr/ puis dans l'onglet Configuration -> WiFi -> Réseau personnel, vous vérifiez bien que vous êtes en WPA-PSK/TKIP, si c'est le cas vous passez à l'onglet "Paramètres avancés", et là vous passez la version du protocole EAPOL en Version 1.

Voilà, l'affaire est réglée.

Accélerer le téléchargement et l'installation de World of Warcraft Mac

Milhouse — Thu, 23 Sep 2010 12:42:00 +0200

Si vous utilisez l'utilitaire d'installation officiel de WoW pour installer ou faire les mises à jour, vous vous rendrez sûrement compte que le téléchargement ne se fait pas à la vitesse maximum de votre ligne. En effet, le logiciel utilise le protocole BitTorrent pour rappatrier le fichier et en conséquence renvoie aussi des paquets vers d'autres utilisateur. Découvrez comment configurer votre mac pour profiter de votre connexion internet au maximum.

Contrairement à d'autres logiciels BitTorrent, vous n'avez pas la possibilité de limiter le débit de l'envoi de données et l'installateur prends alors le maximum de votre bande passante en upload. Tout utilisateur de BitTorrent sait que pour télécharger rapidement, il ne faut pas saturer son upload. Avec un logiciel BitTorrent classique, on peu limiter, par exemple à 60 Ko/s si le maximum est 100Ko/s l'envoi de telle sorte qu'il reste une marge confortable pour naviguer sur internet et surtout pour permettre au logiciel de téléchargement de communiquer avec les autres pairs.

Sur Mac vous pouvez utiliser le logiciel Throttled pour limiter l'envoi sur certains ports. Nous allons ainsi limiter les ports requis selon la documentation officielle soit les ports suivants 4000, 3724 ainsi que de 6112 à 6114 le tout en TCP. Lancez Throttled, allez dans Configure et dans l'onglet Ports ajoutez 3 Applications avec les ports précédents en TCP. N'oubliez pas de régler la limite désirée chez moi 60 Ko/s pour un maximum d'environ 110Ko/s et enregistrez en appuyant sur OK puis démarrez le démon en appuyant sur Start et vous devriez voir votre débit de téléchargement largement augmenter tout en vous permettant de surfer sur internet de manière beaucoup plus fluide.

Une fois l'installation du jeu terminée, vous pouvez stopper le démon et qui Throttled pour éviter de gêner d'autres logiciels avec vos réglages.

Une nouvelle vague d'énergie submerge Genève !

BeezkOt — Tue, 23 Mar 2010 13:03:00 +0100

Nous avons passé un super week-end dans la belle ville de Genève ! Si j'écris ce post, c'est surtout pour parler de ce qui nous a poussé à y aller : un concert de Nouvelle Vague. Mais finalement, j'ai quand même envie de faire une rétrospective rapide de ce week-end en général !

Là je parle de la ville

Donc voilà, après avoir pris deux étudiants en co-voiturage et avoir vu une Mini brûler au bord de l'autoroute (si, si !), nous sommes enfin arrivés à Genève. Au programme de cette matinée : visite de la vieille ville et de l'église russe, en passant par le plus long banc du monde – qui n'était pas particulièrement joli en fait. Puis vient le temps de chercher un endroit où manger... J'avais repéré un petit resto sympa sur Internet au nom évocateur de "Chez ma cousine, on y mange du poulet", mais malheureusement, il était plein à craquer. Mais nous n'avons pas été déçu de la super crêperie qu'on a trouvé en échange, et je peux dire sans hésiter que j'y ai manger la meilleure crêpe au sucre du monde : épaisseur juste comme il faut, moelleuse, un peu croustillante sur les bords, parsemé de sucre à peine fondu et de sucre glace... Un délice. Mais bon, on n'est pas là pour parler de la crêpe ! Ensuite, direction le fameux jet d'eau de Genève en passant par un joli parc, et prises de photos sur le bord du lac. Genève est vraiment une très belle ville, malgré le ciel un peu gris ! Quand au jet d'eau, il est très impressionnant, et mieux vaut ne pas approcher sa main de sa base, vu la puissance à laquelle l'eau jaillit... Après être passé prendre la clé de notre chambre d'hôtel, direction le concert... sans avoir eu le temps de manger car nous avons emprunté la grande rue qui traverse la ville en voiture, et ce n'était vraiment pas une bonne idée ! Un bouchon monstrueux, provoqué par des feux plantés tous les 50 mètres, et qui restent vert pendant environ deux secondes et restent rouges pendant 5 longues minutes. Et bien sûr, priorité aux trams ! D'ailleurs, Genève m'a beaucoup fait pensé à San Francisco, avec ses propres cable-car, cette grande rue en pente qui la traverse et ses trottoirs qui, j'en suis persuadée, sont exactement les mêmes qu'à San Francisco !

Là je parle du concert

Ca y est, on est dans la salle, et tout devant en plus, collés à la scène ! Il y a d'abord eu Eiffel, un groupe qui me fait un peu penser à Noir désir, et que je ne connaissais pas du tout. J'ai bien aimé ce qu'ils ont joué, notamment la chanson "A tout moment la rue peut aussi dire non". L'ambiance était assez sombre et les musiciens – surtout le guitariste – se déchaînaient littéralement sur scène. Seul regret : que le son fut un peu pourri, on entendait surtout la guitare et moins les voix, mais c'était peut-être du à notre position (à gauche de la scène). Et enfin, le groupe tant attendu : Nouvelle vague ! Je l'ai découvert récemment, mais j'ai adoré leur musique, qui est composée de reprises à la façon bossa nova ; elles sont tellement différentes et bien réussies que le groupe a réussi à se les approprier totalement. On m'avait dit qu'ils étaient bien en concert, mais c'était peu dire : je n'ai jamais vu un groupe qui occupait si bien la scène et qui y était si à l'aise ! Les musiciens (batterie, basse, guitare) étaient disposé en léger arc de cercle dans le fond et habillés dans des couleurs brunes et neutres, et les deux chanteuses, Nadeah et Martine, investissaient la scène, en prenaient littéralement possession, habillées en couleurs vives : bleu-vert et rouge pailleté. Elles n'ont pas seulement une voix magnifique, mais aussi un talent théâtral, une façon de bouger qui enrichit leur musique, comme le fait également leur talent de danseuses. Le sourire aux lèvres, elles interprètent leurs chansons d'une manière unique, complices entre elles comme avec le public. Le plus bel exemple d'interprétation "théatral" d'une chanson a été Human Fly, et aussi une chanson dont je ne me rappelle plus le nom, qui a été jouée uniquement avec des percussions et la danse endiablée d'une des chanteuses. Elles ont vraiment su accrocher le public en nous faisant participer à plusieurs chansons que ce soit vocalement ou avec des gestes, et l'une d'elles est même descendue – enfin, on pourrait presque dire s'est jetée – dans la foule ! On la voyait réapparaître quelques fois au loin, portée au dessus des têtes. Elles ont chanté une grande partie de leurs chansons dont quelques unes que je ne connaissais pas, pour mon plus grand bonheur ! J'ai été très contente de partager leur univers pour un soir, c'était vraiment un super concert !

Cliquez sur la photo pour voir la galerie officielle complète du concert :

Là je parle du reste du week-end : le salon de l'auto

Le lendemain, dimanche, nous nous sommes attaqués au fameux salon de l'automobile de Genève. Le prix d'entrée n'était pas très cher, mais le prix du parking était plus élevé que celui de l'entrée ! C'est pourquoi nous nous sommes garés un peu plus loin dans la ville, quitte à marcher un peu plus de dix minutes. Arrivé à l'intérieur, c'est l'effervescence, et c'est surtout surpeuplé. Il est presque impossible de s'approcher de certaines voiture ! On prend des photos entre deux têtes..., puis on essaye de se faufiler entre les corps pour trouver un endroit plus dégagé et respirer un peu. Outre ce sentiment d'oppression constant, les voitures sont magnifiques et certaines surprenantes. Tout est basé sur l'environnement cette année : les voitures avec 0% d'émissions de C02 sont à l'honneur, bien que certaines marques affichent un navrant "F" ou même "G" sur leur fiche de classe écologique. C'est surtout Renault qui se démarque avec ses voitures hybrides au design osé, mais les modèles que j'ai préféré esthétiquement se trouvaient chez Peugeot et Citroën. Il était aussi sympa d'essayer les voitures, mais personnellement, je ne trouverai pas trop l'intérêt d'y revenir, surtout un week-end où le monde est indescriptible ! Voici quelques photos :

Après avoir passé la matinée au salon de l'auto, nous sommes allés manger un super bon hamburger dans un pub typiquement anglais : le Pickwick Pub. Tout nous rappelait l'Angleterre : l'ambiance et la disposition de l'établissement, chaleureuse et allongée, le bar, les nombreux écrans télé diffusant des chaînes anglaises, même les serveurs et la plupart des clients étaient anglais ! Seul regret : je n'ai pas pensé à regarder s'ils servaient des Fish'n Chips, alors que c'était le cas !

Bref, ce petit week-end à Genève était bien sympa et laisse plein de bons souvenirs !

Réaction suite à la plainte conçernant la tablette Tabbee d'Orange

BeezkOt — Tue, 02 Mar 2010 18:41:00 +0100

« La publicité ne doit pas cautionner l’idée de l’infériorité d’une personne en raison de son appartenance à un groupe social, notamment en réduisant son rôle et ses responsabilités dans la société. »

C'est la raison qu'à invoqué le Jury en donnant raison à deux plaignants, accusant les nouvelles publicités d'Orange pour la tablette Tabbee d'être sexistes. J'ai vu ces pubs, et cela ne m'a pas choqué : elles ne font que reprendre des stéréotypes pour en faire de l'humour, comme les femmes qui savent faire plusieurs choses en même temps, l'homme affalé sur le canapé, etc... Ce sont des sujets sur lesquels on rigole depuis si longtemps que je n'ai pas été étonnée qu'Orange les utilise dans une pub. Mais voilà qu'on apprend que les hommes ne comprennent pas et se sentent blessés par ces messages qu'ils considèrent comme sexistes. Certains disent que si la situation avait été inversée, les féministes n'auraient pas manqué de faire un scandale.

Mais le problème, c'est que la situation est DÉjÀ inversée, et ce depuis longtemps ! La publicité est sensée être le reflet de notre société, et cela fait plus de 50 ans que la femme est rabaissée à un simple rôle de ménagère dans certains spots TV. Réfléchissez un peu : dès que l'on voit une cuisine, des enfants, ou encore des toilettes, qui est-ce qui est à côté à s'en occuper ? La femme, et puis c'est tout. L'homme ne fait son apparition que dans un rôle d'expert qui conseille tel produit à une femme, ou bien en suivant ses enfants pour s'installer à table. Les pubs pour la tablette Tabbee sont humoristiques elles, au moins. Mais toutes les pubs que pour ma part je trouve sexistes envers les femmes ne le sont pas du tout.

Airwick, Ajax, Calgon, Calgonit, Casino, Charal, Cilit Bang, Eau Ecarlate, Electrolux, Elle&Vire, Entremont, Febreze, Harpic, Harry's, Kinder Pingui, Maggi, Mapa, Mir, Moulinex, Nesquick, Omnibianco, Oust, Sanytol, Seb, Spontex, St Marc, Sun, Super Croix, Uncle Bens, Vanish, Vileda, Vitro Clen, WC Net, Woolite... Et encore, la liste n'est pas complète. Sur chaque marque se trouve un lien vers une vidéo qui montre que la femme est la seule à s'occuper de ses enfants, des repas ou de la propreté de la maison. Pour ma part, je trouve ces publicités mensongères, car elles ne reflètent pas du tout la société d'aujourd'hui, mais plutôt celle d'il y a cinquante ans ! J'ai la chance, comme de plus en plus de femmes, de ne pas être la seule à récurer les toilettes, faire à manger ou faire les courses pour chercher des Kinder Pingui aux enfants (ceci étant une image vu que je n'ai pas d'enfants !) Et cette publicité mensongère passe à toute heure de la journée, devant les yeux de millions d'hommes et d'enfants, qui verront là une image de mère au foyer qu'ils considèreront alors comme normale. J'entends encore les slogans qui résonnent dans ma tête ! Et c'est pour cela qu'on verra toujours des hommes qui croient en la théorie que les femmes ont reçu un don à la naissance pour tout ce qui est travaux ménagers et que son cerveau n'est pas assez grand pour contenir d'autres choses, encore moins la capacité d'avoir un boulot qui lui permettrait d'être indépendante financièrement...

Certaines féministes pourraient même aller jusqu'à voir un message sexiste envers les femmes dans la pub Tabbee : en effet, on peut y voir que la femme se doit d'être multitâche, et la tablette lui permet donc de faire quelque chose d'amusant (comme regarder la TV) en même temps qu'elle fait la cuisine ou s'occupe de la maison, tandis que l'homme reste affalé sur le canapé comme un "mollusque" et n'est que capable de cuisiner des plats préparés... Mais bon, n'allons pas jusque là ! Car comme dit, il s'agit juste d'une petite pub bien marrante à la vision manichéenne et par là humoristique, dont le seul message est qu'elle est faite pour toute la famille, quel que soit le caractère de chacun. Les hommes n'ont-ils aucun humour ?? Ce serait un nouveau stéréotype qu'Orange pourrait exploiter dans de futures campagnes !

Bon, on fait quelque chose, ou quoi ??

BeezkOt — Wed, 30 Dec 2009 01:18:00 +0100

Je suis en train de regarder un documentaire sur le réchauffement de la planète. A présent, je ne les compte plus. Je pense que je pourrais affirmer sans me tromper qu'il y a au moins un documentaire parlant d'écologie et de réchauffement climatique chaque semaine ; tout individu ayant une télévision chez lui a du voir un jour un documentaire comme celui-ci, avec une fin de plus en plus apocalyptique. Celui que je suis en train de voir en ce moment annonce qu'avec un réchauffement de 6°C, toute vie sur Terre s'éteindra. Pas très optimiste, hein ? Pourtant, c'est ce qui va arriver. Et nous restons là, passivement, à regarder une vision future de notre monde en train de s'éteindre. Même 2°C de plus changerait notre façon de vivre et notre environnement pour toujours.

Alors, toujours pas peur ? Toujours pas envie d'agir ? Ben non, voyons, car nous ne sentons pas le danger autour de nous pour l'instant. Nous nous levons toujours le matin, allons toujours travailler en voiture, oublions toujours d'éteindre notre ordinateur, bref, rien n'a changé, donc pourquoi s'en faire ? On écoute les scientifique se plaindre et prédire le pire, certes, mais nous ne réagissons pas. Peut-être attendons-nous que quelqu'un d'autre réagisse pour nous... Ou bien peut-être pensons-nous que quelqu'un trouvera une solution miracle qui nous permettra de continuer à consommer comme avant, sans rien perdre de notre confort.

Eh bien non ! La seule solution sera de nous priver et de faire des efforts, tôt ou tard. Nous sommes allés trop loin, et il suffit de rester raisonnable pour sauver le monde. Les pays riches, qui consomment le plus et sont donc les plus responsables du déclin de l'équilibre naturel, se sentent protégés, au dessus de tout, peut-être parce qu'ils sont riches justement, et que rien ne peut les atteindre vu que l'argent peut les protéger de tous les ennuis. Sauf que la nature ne fait pas de différence entre les riches et les pauvres, elle ne sait pas qui a de l'argent et qui n'en a pas. Si on continue à menacer son équilibre, tout le monde en subira les conséquences. Les inondations, les ouragans, les vagues de chaleurs ne toucheront pas que les régions tropicales, car l'Europe ou les USA adopteront ce climat bientôt, même avec uniquement 2°C de plus. C'est alors que nous commencerons à nous rendre compte des profonds changements que notre comportements aura eu sur le climat et sur notre qualité de vie, et à ce moment là il sera trop tard.

Alors qu'il suffirait de quelques gestes simples, de comportements raisonnables de la part des entreprises et des pays pour éviter tous ces bouleversements et ces pertes animales, végétales ou humaines. A quoi ça sert de faire dix fois plus de profit que nécessaire en utilisant des énergies pas chères et pas propres non plus, alors que dans quelques dizaines d'années les changements climatiques bouleverseront tous le modèle économique ? A quoi ça sert d'empêcher la mise sur le marché de nouvelles énergies renouvelables et meilleures pour l'environnement parce qu'on a peur de ne plus se faire d'argent grâce au pétrole ? Il n'y en aura plus bien assez tôt, et à ce moment là, ce n'est pas l'argent qui viendra à notre secours... Oui, en ce moment, l'argent pourrait aider s'il était consacré à la recherche d'énergies propres et à de nouvelles solutions pour sauver la planète. Mais ce qui aiderait aussi, ce serait que tous les gens comme vous et moi se bougent un peu et essayent de faire quelque chose pour changer la donne. Des gestes simples pour réduire la consommation d'énergie, de pétrole et d'eau quotidiennement, ou des gestes plus amples pour sensibiliser les gens ou faire bouger directement les choses.

Moi, avec mes compétences de webmaster, je m'engage à réaliser un site d'ici 2010 pour informer les gens sur changements quotidiens qu'ils peuvent effectuer pour aider à changer les choses sans trop de difficultés. Si nous faisions tous un effort, les améliorations seraient énormes et notre objectif de protéger la planète ainsi que les espèces vivantes qui y habitent pourrait être atteint. Les entreprises s'aligneraient sur les nouvelles demandes des consommateurs, des demandes de produits écologiques et propres, et en utiliseraient aussi pour faire bonne figure.

Alors bon, on fait quelque chose ou quoi ??

Concert de John Williams au Hollywood Bowl !

BeezkOt — Fri, 18 Sep 2009 15:46:00 +0200

Si vous saviez ce que ça représente pour moi d'écrire ce post... Ça veut tout simplement dire que je viens de réaliser mon rêve : voir John Williams, un des plus grands compositeurs de musique de films, en concert ! C'est ce rêve qui a motivé le voyage aux États-Unis que j'ai fais cette année, du 3 au 15 septembre, le concert ayant lieu le 4 septembre au Hollywood Bowl à Los Angeles. Je ne raconterais ici que cet épisode et non la totalité du voyage, qui aurait besoin d'un post beaucoup plus conséquent que je ne suis pas prête à écrire pour le moment – effet post décalage horaire oblige.

Nous avions choisi un hôtel qui se trouvait à la fois près des Universal Studios qu'on voulait visiter et du Hollywood Bowl, car il valait mieux ne pas avoir à faire trop de trajet, surtout la nuit après le concert. Arrivés là-bas, nous avons été dirigés vers une place de parking, enfin quand je dis une place, ce n'est pas comme on l'entend ; il y avait environ quatre files de voitures, et on se garait les uns derrière les autres – en gros, personne ne pouvait partir avant que tout le monde soit sortit du concert... Petite fouille des sacs, on récupère les billets au Will Call sans aucun souci, et c'est parti ! Mais d'abord, un petit arrêt dans la boutique officielle du Hollywood Bowl où je trouve à mon grand bonheur des sabres lasers ! Eh oui, car la tradition veut qu'à chaque concert de John Williams au Hollywood Bowl, tous les fans brandissent leur sabre laser lorsqu'il joue un morceau de Star Wars, et ça, je ne voulais pas le manquer ! On s'est donc acheté 2 sabres lasers à 10$ chacun, et on a pris la version pliable pour les ranger facilement dans nos valises. J'ai aussi craqué pour un crayon en forme de clé de sol, ça fera un petit souvenir de plus :-)

Parés de nos sabres, nous entrons dans la salle de concert qui ressemble à un stade en plein air. La scène est très grande, avec son dôme en arc de cercle. L'attente est longue, et nous voyons le soleil se coucher lentement pour laisser place à la nuit. Drôle de spectacle également, les habitués qui viennent avec leurs coussins, couverture et des repas entiers sur plateau ; certains ont même prévu le vin rouge ! Les quatre écrans répartis sur les deux côtés des gradins s'allument et laissent défiler les prochains événements ainsi que des recommandations sur le silence dont doivent faire preuve les spectateurs durant le concert. Les musiciens, déjà présents, s'échauffent et enfin, John Williams apparaît, sortant du côté gauche de la scène !

Le Los Angeles Philharmonic Orchestra commence par interpréter l'hymne national américain, et tout le public se lève afin de l'accompagner vocalement – et il y avait de sacrés bons chanteurs à côté de moi, on aurait dit des chanteurs d'opéra ! Puis John Williams présente celle qui accompagnera toute la première partie de son concert : Lynn Redgrave, célèbre – mais pas pour moi – actrice britannique. Elle a apparemment joué dans des films comme Spider, Peter Pan, et aussi dans un épisode de Desperate Housewifes. Après un tonnerre d'applaudissements, elle commence à raconter l'histoire d'Harry Potter, qui sera donc le thème principal de ce concert à ma plus grande joie ! John Williams a choisi de jouer sur la polyvalence musicale de ce thème en interprétant de façon irréprochable ce qui suit :

- Hedwig's Theme (mon préféré, et tellement plus émouvant quand on l'écoute joué en live par un des meilleurs orchestres dirigé par un des meilleurs compositeurs au monde !)

- Aunt Marge's Waltz (très bien interprété aussi, mais je vais arrêter de le préciser car tous les morceaux ont été superbement interprétés ; le morceau était agrémenté d'extraits du film qui passaient sur les écrans)

- Diagon Alley (dans une version que je n'ai jamais entendue et qui est encore mieux que l'originale !)

- The Knight Bus (morceau avec des airs jazzy qui est assez compliqué à jouer pour un orchestre et qui comprend de nombreux sons un peu spéciaux comme des sifflements, et qui ont tous été reproduits à merveille)

- Fawkes the Phoenix (très beau)

- Nimbus 2000 (version avec presque exclusivement des bois)

- Chamber of Secrets

- A bridge to the Past

- Harry's Wondrous World

Entre tous ces morceaux – heureusement pas pendant – il y a eu quelques perturbations comme un grillon qui devait être devant un des micros, ce n'est pas possible autrement, et surtout des hélicoptères qui survolaient le Hollywood Bowl, et à ce propos John Williams a fait une blague qui a fait rire beaucoup de monde, mais pas moi vu que je ne l'ai pas comprise sur le coup, mais je l'ai retrouvée dans un des commentaires du concert sur Internet et je n'en ris donc que maintenant :

"Helicopters... Now, that would be a good soudtrack. I've always wondered, are they in the key of C or the key of B flat?"

Quel humoriste, ce John Williams... Il a d'ailleurs fait plusieurs petites piques humoristiques durant ses discours.

Déjà l'entr'acte...

Après 15 minutes, le concert reprit son court avec un medley des plus grandes musiques de films (Tribute to the film composer) :

Warner Brothers Theme, Casablanca, Citizen Kane, 20th Century Fox Theme, Star Wars, The Sea Hawk, Spellbound, Titanic, Psycho, Jaws, The Pink Panther, Exodus, Out of Africa, Doctor Zhivago, The Bridge on The River Kwai, Patton, Rocky, The Magnificent Seven, The Natural, Cinema Paradiso, The Godfather, E.T. and Gone With The Wind.

Bien sûr, aux premières notes de Star Wars, tout le monde a sorti son sabre laser, même si ça n'a duré que quelques secondes !

John Williams a ensuite présenté trois musiciens, Dan Higgins (saxophoniste alto), Alan Estes (vibraphone) et Mike Valerio (basse), qui sont tout trois les musiciens qui ont joué la bande originale du film Catch me if you can (Attrappe-moi si tu peux) et qui ont rejoué ensemble trois morceaux tirés de ce film à l'occasion du concert : Closing in, Recollections et Joy Ride. Autant dire que ce trio hors-pair les a parfaitement bien interprété, et que ce fut l'occasion pour moi de redécouvrir cette BO pas tout à fait comme les autres par son influence profondément tirée du jazz=;

Une autre soliste, mais au violon cette fois, a fait son entrée pour le morceau suivant, As Time Goes By, du film Casablanca, magnifiquement bien interprété. Puis suivi Devil's Dance, je ne sais pas du quel film ce morceau est tiré, mais il était vraiment très beau, et il y a eu le morceau Love Scene de Dracula, que je ne connaissais pas non plus mais qui m'a agréablement surprise.

Vint enfin un morceau plus familier, Superman, très bien interprété également – je le précise car ce morceau est particulièrement riche en cuivres et ceux-ci ont l'habitude de flancher dans tous les autres concerts que j'ai vu, mais pas dans celui-ci ! Pour l'occasion, le dôme du Hollywood Bowl s'est vêtu de bleu, de blanc et de rouge. Des extraits des films de Superman mais aussi Batman (dont le tout dernier) passaient en même temps, bien que je n'ai pas bien compris la présence de Batman dans le montage, mais soit :-)

A la fin du morceau, John Williams fait lever tous les musiciens et fait un salut au public. Quoi, c'est déjà fini ?? Et il n'a pas joué de morceau de Star Wars ?? Eh non, car il revient sur scène sous un tonnerre d'applaudissements pour nous interpréter un "morceau pour un très vieil ami d'à peu près 900 ans" : Yoda's Theme. C'est un thème qui ne m'était pas resté en mémoire et qui est pourtant magnifique, c'est donc avec un grand plaisir que je l'ai (re?)découvert. Il était très doux et j'ai trouvé qu'il était très bien interprété, bien que certains parlent d'une faute assez importante du joueur de cymbale tout au début dans leurs commentaires, mais je ne l'ai pas remarqué ! Si c'est le cas, ce serait bien la seule faute de tout le concert...

John Williams salue une nouvelle fois le public, et part. Non, pas déjà ! Eh non, car il revient une deuxième fois sous les cris du public en leur faisant un petit coucou. Lorsqu'il monte sur son estrade, il fait mine de brandir un sabre laser, petit clin d'oeil à tous ces fans à qui il a fait une frayeur en partant plusieurs fois sans avoir joué Star Wars ! Et là, il lance l'orchestre qui joue Star Wars Main Title, et tous les sabres laser s'allument dans la nuit, battant la mesure ! Les nôtres brillaient plutôt bien, et changeaient de couleur en boucle. On voyait quand même qu'il y avait plus de sabres lasers vers le fond que tout devant, car devant ça devait être des gens d'une classe un peu plus huppée, normal, à 150$ la place... Nous étions assez bien placés, à peu près au milieu en fait, je crois qu'on avait payé 48$, mais on avait une bonne vu d'ensemble, pas trop loin, et le son était super.

Le morceau se finit, et John Williams s'en va à nouveau... Ah s'il pouvait revenir encore une fois... Eh oui ! Il revient une troisième fois, cette fois-ci pour interpréter ET ! Quel magnifique morceau, superbement interprété comme toujours... J'ai même eu la larme à l'oeil !

John Williams repart une nouvelle fois... Peut-être est-ce bien finit cette fois... Eh non ! Il revient pour la quatrième fois ! Quelle chance, l'artiste que je préfère fait plus de "encores" que tous les autres ! Ça tombe bien, je n'ai jamais envie que ça s'arrête ! Cette fois, c'est Imperial March, un autre thème connu de Star Wars, et tous les sabres lasers se remettent en marche. A la fin du morceau, il fait un dernier salut accompagné d'un signe qu'il va dormir, et là je me doute qu'il ne reviendra pas. Il nous a presque donné tout un concert d'encores, alors je ne vais pas me plaindre !

Bref, c'était un concert inoubliable, et j'espère pouvoir revoir un jour cet étonnant compositeur qu'est John Williams !

Foire aux vins de Colmar 2009

BeezkOt — Sat, 15 Aug 2009 17:22:00 +0200

Je me rend compte que je n'ai pas publié de compte-rendu de concert depuis le début de l'année ! Je suis pourtant allée à deux autres festivals, comme désormais chaque année : Génériq et les Eurockéennes. J'écrirais peut-être d'autres posts pour vous parler de ces deux-là, mais pour l'instant, je vais vous raconter mon expérience à la foire aux vins de cette année.

Il y a quelques mois, cherchant ici et là quelle serait la programmation de la foire de cette année, j'ai eu l'énorme surprise de voir un concert qui regroupait mes deux artistes préférés : The Do et Charlie Winston !! J'avais du mal à en croire mes yeux, mais c'était pourtant bien le cas ; the Do et Charlie Winston passaient le même soir à la foire aux vins, avec un troisième groupe, qui n'est autre que Cocoon. Je n'avais jamais vu ce dernier en concert et je ne connaissais d'eux que les chansons qui passaient à la radio, mais ça me plaisait vraiment beaucoup, et autant dire que j'ai été agréablement surprise ! Mais commençons par le début : la file d'attente. J'attendais tranquillement dans la file, quand je remarque une petite scène extérieure sur laquelle se trouve un artiste à la guitare, et dont la voix ne m'est pas inconnue... J'aurais mis ma main à couper qu'il s'agissait de Lauter, un artiste que j'ai découvert dans la programmation du festival Generiq 2009 mais que je n'avais finalement vu qu'un peu plus tard, aux Eurocks. J'ai beaucoup aimé ce qu'il faisait, il a un univers folk-indie très poétique, avec certains morceaux qui comportent même du banjo (attention ce n'est pas de la country non plus !) ; on rêve de grands espace, on se laisse facilement emporter par la musique de se groupe Strasbourgeois. Bref, j'ai vérifié un peu plus tard sur internet, et c'était effectivement lui ! Donc voilà, ça faisait quatre artistes que j'aime beaucoup qui passaient le même soir ! Mais rentrons à présent dans la salle de concert. Heureusement, la fosse n'était pas pleine – je tenais à être dans la fosse, car les bancs sont un peu trop éloignés de la scène, et je voulais être le plus devant possible.

Ensuite, traditionnel moment d'attente, on essaye de deviner qui passera en premier, jusqu'au moment où l'on voit les deux violoniste et violoncelliste de Cocoon s'installer sur scène, suivies peu après des deux membres principaux du groupe ! Autant dire qu'ils nous ont offert un véritable moment de ravissement, avec des chansons très calmes mais qui ne manquaient pas de nous entraîner dans leur univers musical, et je dirais même leur univers marin, car ils nous ont interprétés plusieurs morceaux de leur prochain album qui est sur ce thème, avec des bébé phoques et des baleines. Très beaux morceaux, avec à chaque fois en prime une petite explication du morceau auparavant, pour bien se mettre dans l'ambiance d'un bar de marins après une journée en mer ou encore d'un film érotique par exemple ! Le public était vraiment coopératif, on tapait tellement dans nos mains pour chaque chanson qu'un moment le chanteur nous a demandé gentiment si on pouvait écouter la prochaine sans le faire ;-) Il y a eu également la chorégraphie de Chupee, qui consistait tout simplement à balancer ses bras en l'air de gauche à droite, mais l'effet sur le public entier était impressionnant, ça faisait de très belles vagues ! Sinon, au début du concert, Mark nous a informé qu'il allait filmer ce concert pour leur prochain dvd, du coup ça donnait encore plus d'importance à ce concert ! Vers la fin, ils ont joué une reprise de "Hey ya" très réussie.

Groupe suivant : the Do. Je n'ai même pas pu voir l'installation de leur super ensemble de percussions (la batterie est entourée d'une spirale où sont accrochés toutes sortes de trucs bizarres comme des plats en ferraille) car, fosse oblige, j'avais les jambes en compotes, donc je me suis assise au beau milieu de cette forêt de gens qui composaient le public. Tout le monde se met à taper dans ses mains, je me relève, ... et j'ai un choc en voyant arriver Olivia ! Ce concert était le troisième que je voyais de the Do, Dan n'a pas changé mais Olivia, quel surprise ! Elle s'est teint les cheveux en rouge et se les était attachés tout en haut du crâne, et son style vestimentaire a quelque peu changé aussi, même si je n'arrive pas à définir quel est son style en général. En tout cas les cheveux rouges lui vont super bien :-) Certains ont trouvé le début de leur concert "hardcore", ou encore "violent", mais moi je n'ai pas trouvé ! Bon d'accord, ça fait la troisième fois que je les vois, mais justement, si je les ai vu autant de fois et que je veux les revoir encore, c'est parce que leurs concerts sont tous différents, leur manière d'interpréter leurs morceaux est totalement différentes du CD, et je pense que c'est ce qui a du dérouter certains ! En effet, leur cd est plutôt plat comparé à ce qu'on peut voir sur scène. Le public était un peu moins enthousiaste que pour le groupe d'avant, mais pas moi ! Connaissant the Do, j'ai trouvé leur concert vraiment génial, ils ont fait preuve d'un punch et d'une créativité grandiose et j'adore leur univers ! En rappel, "Stay a little bit more", chanson que, même si elle est dans leur album, je n'avais jamais entendu en concert, donc c'était cool !

Et enfin, le plus attendu de tous je pense (pour moi, ex-aequo avec the Do) : Charlie Winston ! C'est la deuxième fois que je l'ai vu en concert et je n'ai pas été déçue, même si j'ai eu une légère préférence pour son concert à Génériq : en effet, ça se passait dans une plus petite salle (au Noumatrouff) et donc c'était beaucoup plus intime, on se sentait plus proche de lui, et il y avait particulièrement de choses que j'avais bien aimé mais qu'il n'a pas fait cette fois-ci : au premier concert, lui et son groupe étaient arrivé du fond de la salle et, en traversant la foule, ont commencé à jouer leur morceau jusqu'à atteindre la scène (bon c'est normal qu'ils ne l'aient pas fait, car le public de la foire aux vins est un environnement bien plus dangereux à traverser !). Et aussi, ils avaient interprété une chanson qu'ils n'ont pas chanté à la foire aux vins et que j'aime beaucoup : "The bible and the bomb". Je la trouve vraiment géniale, et je me demande donc pourquoi ils ont choisi de la passer cette fois-ci, en plus elle n'est pas sur l'album. Bon, je l'ai déjà entendu une fois en concert, je ne vais pas me plaindre ! A part ça le concert était vraiment super, chansons superbement interprétées, un Charlie Winston déchaîné, et tout son groupe l'était aussi. Charlie nous a fait le plaisir de nous faire découvrir ses talents cachés (enfin pas vraiment cachés, mais je veux dire en plus de ses talents de chanteur et musicien) : des danses endiablées et des talents de human beatbox – c'est-à-dire l'imitation vocale de percussions. On l'entend déjà un peu sur son album avec "my life as a duck", mais là il nous a fait un morceau complet exclusivement avec sa voix pour percussion ! Il y a même eu un invité surprise : Tom Baxter, son frère, qui est aussi chanteur bien que moins connu en France. Et le clou du spectacle, voire même de toute la soirée, a été la fin de son concert : le groupe de Charlie a commencé à jouer un morceau que je ne connais pas, et je pense que c'était de l'impro pure car peu à peu les membres de tous les autres groupes de la soirée (Cocoon et the Do) les ont rejoint ainsi que son frère Tom Baxter et ils ont tous joué ensemble ! Le morceau était exclusivement instrumental, et Charlie Winston dansait comme s'il avait le diable au corps, on aurait presque dit qu'il était en transe ! C'était vraiment un moment très fort, avec des percussions très présentes et rythmées, autant dire que le public lui aussi était en transe ! Un moment, Charlie a prit une bouteille d'eau qu'il a versé sur un fut de batterie et s'est mis à en jouer en faisant gicler l'eau qui s'élevait telle une fumée éclairée par les spots de la scène. Petit regret : les chanteurs de the Do n'étaient pas de la partie (seul leur batteur était là), ni Morgane de Cocoon. Mais bon, c'était très impressionnant et super sympa de les voir tous sur scène se joindre à un seul morceau !

J'ai déjà assisté à des soirées de trois concerts à la foire aux vins, mais il y en avait toujours un ou deux qui était un peu plus reposant que les autres, et quelques fois j'étais assise aussi ; autant dire que trois concerts intenses comme ça, debout dans la fosse à bouger, chanter et applaudir, c'était très fatiguant ! Je n'avais presque plus la force de bouger à la fin, ce qui était dommage car j'en avait vraiment envie ! Pas un concert ne me plaisait moins qu'un autre, car tous trois comportaient des artistes que j'adore, mes artistes préférés quoi ! La foire aux vins nous a offert une programmation d'enfer ce soir là, merci ! Quelques videos mémorables :

Cocoon :

Concert de Cocoon à la foire aux vins de colmar 2009
envoyé par dna_web. - Clip, interview et concert.

Des extraits de the Do :qui selon certains seront très hardcore, attention ;-)

Concert The Do Foire aux vins Colmar 2009
envoyé par dna_web. - Clip, interview et concert.

At last de The Do concert à la foire aux vins de colmar
envoyé par dna_web. - Regardez d'autres vidéos de musique.

Charlie Winston :

Concert Charlie Winston festival foire aux vins de Colmar
envoyé par dna_web. - Regardez plus de clips, en HD !

Problème d'authentification lors de l'envoi d'email sur Postfix + SASL Ubuntu

Milhouse — Fri, 24 Jul 2009 23:30:00 +0200

Ce billet est plutôt un pense-bête pour moi même, afin que si le problème se réproduit après un redémarrage du serveur, je pense à chercher d'où vient le problème. Il semblerai que le lien symbolique /var/run/saslauthd disparaissent à chaque démarrage (ce qui serait logique vu le dossier dans lequel il se trouve), mais il devrait se récréer tout seul je pense.

Bref, si SASL refuse les connexions (authentification impossible sur SMTP), il suffit de refaire le lien symbolique :

ln -s /var/spool/postfix/var/run/saslauthd /var/run/saslauthd

et tout roule après un redémarrage de saslauthd.

Pour tester :

testsaslauthd -u adresse@email -p motdepasse -s smtp

Compiler des projets en ActionScript dans Eclipse avec le SDK Flex

Milhouse — Thu, 16 Jul 2009 14:43:00 +0200

Jake Hilton mets à disposition sur son blog un tutorial pour regler Eclipse afin d'utiliser le SDK de Flex pour compiler des projets en AS3.

Ça sera utile pour mon projet de webcam live utilisant Red5 pour le Tour Alsace. Je vous invite à lire le tutorial si ça vous intérresse ici : Flex 3 SDK and Eclipse without ANT

J'en dirais plus sur Red5 et sa configuration sur Mac et Gentoo (Release 2 OVH) dans des prochains billets.

Tatoufaux.com, le tombeau des idées reçues !

BeezkOt — Tue, 27 Jan 2009 09:38:00 +0100

J'aimerais vous présenter un petit site qui ne paye pas de mine aux premiers abords, mais qui devient super intéressant lorsqu'on en lit le contenu. Tatoufaux, comme son nom l'indique est là pour nous démontrer que nous nous faisons souvent de fausses idées par rapport à une multitude de sujets : le chocolat et ses vertus d'antidépresseur, la fonte des icebergs qui font soit-disant monter le niveau de la mer, le fait que rester trop près de l'écran serait mauvais pour nos yeux ou qu'il faut boire 2 litres d'eau par jour...

Ce site ne fait pas que démentir des idées reçues, il prouve pourquoi il les dément ! Et toujours avec une pointe d'humour. Bref, si vous ne voulez pas rester enfermé dans de fausses idées, allez sur http://www.tatoufaux.com/, ça vous changera la vie !

Rires de baleines et larmes de croco

BeezkOt — Fri, 16 Jan 2009 18:30:00 +0100

Encore un autre documentaire intéressant qui est passé il n'y a pas longtemps sur France 5 – et pour ceux qui en sont encore convaincus, non, il n'y a pas que des documentaires pour vieux, loin de là ! J'ai toujours été horrifiée par la façon dont l'Homme traite les animaux, et chez moi ça va encore plus loin car je ne supporte pas de voir un animal mort, encore moins d'en tuer un. Pour moi, un animal est un être vivant, et la vie est ce qu'il y a de plus important même si ce n'est pas celle d'un être humain.

"Rires de baleines et larmes de croco" parle des sentiments chez les animaux. En effet, on croit trop souvent qu'ils n'ont aucune émotion, ne pensent pas, n'agissent que par instinct ; eh bien ce documentaire est là pour prouver le contraire. On découvre alors, à travers des scènes tournées par des cinéastes animaliers ou des scientifiques, l'incroyable sensibilité des animaux et leur façon de se comporter, parfois très proche de la nôtre. Leur vie en communauté, leur tristesse face à la mort d'un proche, leur entraide dans les situations difficiles, l'amour des mères pour leus enfants, le fait qu'elles les réprimandent pour leurs bêtises... ces sentiments dépassent de loin les simples comportements instinctifs qu'on leur attribue. Les animaux réagissent par instinct bien sûr, comme nous le faisons aussi lorsqu'on a peur par exemple, mais par sentiment aussi.

Le documentaire évoque aussi l'expérience scientifique qui consistait à apprendre aux babouins à communiquer par le language des signes. C'était vraiment impressionnant de les voir exprimer leurs envies et leurs sentiments envers les humains qu'ils côtoyaient !

Bref, à tous ceux qui aiment les animaux ou qui souhaiteraient mieux les connaître, ce documentaire va vous ouvrir les yeux... et les sens.

Yann Arthus Bertrand face à 6 milliards d'autres

BeezkOt — Fri, 16 Jan 2009 17:56:00 +0100

Que savons nous exactement de ces 6 milliards d'autres Hommes avec qui nous cohabitons ? Nous avons des aprioris, imaginons des tas de choses sur les Autres, dont la culture est parfois tellement différente de la nôtre. Et pourtant... A travers ce documentaire de 4 heures et demi, Yann Arthus Bertrand nous montre que nous nous ressemblons sur beaucoup plus de points qu'on ne croyait, et on découvre avec émerveillement les sentiments et les expériences de vie de chacun. De tous les pays, de toutes les cultures, de tous les âges, ces êtres humains nous disent leurs rêves, leurs peurs, leurs idéaux et leur façon de concevoir les choses importantes de la vie. Certains témoignages choquent, d'autres nous font rire, le tout avec une incroyable sincérité ; on les écoute avec intérêt et au fur et à mesure, on apprend à mieux connaîtres les Autres.

J'ai trouvé les portraits faits dans ce documentaire très intéressants : la personne était statique, mais l'environnement dans lequel il se trouvait bougeait derrière lui, car la scène était filmée et non photographiée, et cela donnait un effet inhabituel qui enrichissait le portrait.

Les témoignages de 6 milliards d'autres sont à revoir sur le site officiel : http://www.6milliardsdautres.org/

Nicola Piovani et son Concerto in quintetto

BeezkOt — Wed, 12 Nov 2008 19:14:00 +0100

Le week-end dernier, j'ai pris la décision de faire 3 heures de route (de Mulhouse jusqu'à Villerupt) afin de voir un des plus grands noms de la musique de films italiens : Nicola Piovani ! J'étais tombée sous le charme, il y a longtemps, de la bande son qu'il avait faite pour le film de Robreto Benigni "La vie est belle", et qui a d'ailleurs gagné un Oscar. Il a à son actif près d'une cinquantaine de musiques de films, et les a composé pour des réalisateurs comme Roberto Benigni, Nanni Moretti, ou encore Frederico Fellini.

J'ai pris mon vendredi après-midi pour pouvoir arriver avant l'ouverture des portes du concert, c'est-à-dire 20h. J'ai même prévu de dormir à l'hôtel car je nous voyais mal rouler pendant 3h tard la nuit pour le chemin du retour ; de plus, comme Villerupt se situe à 20 minutes du Luxembourg, j'ai pensé que c'était l'occasion de visiter sa ville !

Nous sommes donc arrivés vers 19h dans cette ville de Meurthe et Moselle qui organise chaque année le Festival du film italien depuis maintenant 31 ans ; de ce fait, une guirlande "Benvenuto a Villerupt" aux couleurs italiennes nous a accueillis avant de nous laisser entrevoir l'hôtel de ville où allait se jouer le concert. Autant dire que nous étions les premiers au rendez-vous ! Puis, vers 19h30, une foule a commencé à se masser devant les portes de la salle. L'impatience est à son comble, cela se lit sur tous les visages... Mais on nous annonce que les portes s'ouvriront un peu plus tard : en effet, le voyage de Nicola Piovani et ses musiciens jusqu'à Villerupt avait été retardé, et comme l'hôtel de ville leur avait promis une heure de répétition, ils n'avaient pas encore fini. Finalement, nous sommes entrés dans la salle à 20h40, alors que le concert devait commencer à 20h30. Mais ce qui nous allions entendre valait largement ce petit moment d'attente ! Petite déception tout de même : les meilleures places dans les premiers rangs étaient réservées à l'élite, nous obligeant à nous asseoir un peu plus loin, même si nous étions les premiers de la file. Mais nous avons quand même réussi à trouver une place assez proche de la scène avec un très bon angle de vue.

Un présentateur a d'abord parlé afin de nous parler de la fierté que la ville éprouvait d'avoir la chance d'accueillir un si grand compositeur, puis de rappeler aux photographes et aux cameramans de ne prendre des photos ou de filmer seulement pendant les trois premiers morceaux. Enfin Nicola Piovani fait son entrée sur scène ! Il s'installe seul à son piano, et nous offre deux morceaux magnifiques plein d'émotion : "Il Poeta delle Ceneri " et "La Notte di San Lorenzo". Puis pour le morceau suivant, "Il pianino delle meraviglie", les quatre autres musiciens ont fait leur entrée en scène l'un après l'autre, enrichissant la musique au fur et à mesure. Il y avait un batteur (et accordéoniste), un contre-bassiste, un violoncelliste (et guitariste) et une clarinettiste (et saxophoniste). Tous les morceaux étaient re-visités pour être joués à cinq, et cela n'enlevait en rien leur charme ou leur richesse musicale, au contraire !

Le concert était divisé en plusieurs parties entre lesquelles Nicola Piovani prenait la parole et expliquait ce qu'il allait jouer. Son discours était malheureusement en italien, et bien qu'au début il essayait de le traduire en français, je n'ai pas compris grand chose... En effet, il y avait apparemment beaucoup d'italiens dans la salle, et de personnes comprenant l'italien. Mais il était très sympathique et faisait même des blagues à entendre les rires du public ! J'ai vraiment aimé tous les morceaux qu'il a joué durant ce concert, et je n'en connaissais pas la moitié. J'ai bien sûr adoré "La Stanza del figlio" et "La Vita è bella", qui sont les musiques que je préfère ; j'en ai presque eu les larmes aux yeux ! La dernière partie du concert était "dedicato alla mitologia greca" – c'est la seule partie que j'ai réussi à comprendre, et aussi le fait qu'il a raconté l'histoire de Castor et Pollux. A la fin du concert, Nicola Piovani et ses musiciens ont fait un retour sous les applaudissements du public, puis le compositeur s'est vu remettre le prix Amilcar. Il s'est en même temps excusé d'avoir parlé en italien durant le concert et a malicieusement accusé le personnel de l'avoir informé que tout le monde dans la salle comprenait l'italien ;-) Il a ensuite proposé de refaire tout le concert en français ! J'aurais vraiment adoré, mais il s'agissait bien sûr d'une blague... Afin de nous remercier pour le prix – car "un musicien n'est pas très doué en discours et préfère s'exprimer en musique" – lui et les autres musiciens ont rejoué "Il pianino delle meraviglie", qui est une musique particulièrement entraînante et joyeuse, et qui convenait donc tout à fait au sentiment qu'il voulait faire passer !

J'ai vraiment eu l'impression d'assister à un concert dans lequel les musiciens étaient plus intimes avec le public, et leur musique l'était aussi ; à la fin, j'avais le sentiment de les connaître. Contrairement aux musiciens d'un grand orchestre, je me rappelais de leur visage, et avais entrevu le caractère de chacun. J'étais triste de les quitter, eux et leur univers magique qui a enchanté ma soirée !

Voici une vidéo de Youtube qui vous permettra de vous faire une petite idée du concert, même si ça ne pourra jamais retranscrire le sentiment qu'on éprouve à le voir pour de vrai.

En ces temps de citrouilles et de bonbons...

BeezkOt — Sun, 02 Nov 2008 20:24:00 +0100

Je voulais faire une petite rétrospective sur Halloween cette année, car j'ai remarqué que cette fête était de moins en moins populaire, en France en tout cas. Il n'y a qu'un enfant qui est venu sonner à notre porte cette année... Halloween n'est arrivée en France que dans les années 90, alors qu'elle est présente depuis 2000 ans en Irlande ! Il est normal que nous n'y ayons vu qu'une tentative commerciale tardive ressemblant vaguement à la démarche de la Saint Valentin : cette fête, qui a un sens historique et traditionnel en Irlande, n'en a aucun pour les Français, quoiqu'elle était pourtant pratiquée en Gaule ! On peut alors se demander pourquoi elle n'a pas été perpétuée... Bien sûr, même pour les Irlandais, cette fête a un peu perdu son sens dans les costumes et les bonbons, mais je trouvais ça dommage de ne la considérer que dans un angle purement commercial. Pour ma part, j'ai creusé une citrouille pour en faire une lanterne, et fait une soupe au potiron !

Joyeux Halloween !

Comment utiliser une police incorporée dans Flash en AS3 avec de l'html et du gras

Milhouse — Mon, 06 Oct 2008 20:59:00 +0200

For english readers : How to embed a font in Flash and use it in Actionscript 3 with html, bold, italic, etc...

Fallait que je fasse un billet sur ça, parce que depuis le temps que je m'énerve a retrouver comment faire à chaque fois. C'est jamais vraiment clair avec Flash et les polices incorporées...

En gros, vous avez du texte html qui contient du gras, du pas gras, de l'italic, et vous voulez mettre ce texte dans un textfield (crée en code ou non), en utilisant une police incorporée (embed) afin d'appliquer des effets ou juste pour que s'affiche chez tout le monde pareil.

Je vais utiliser une classe externe pour créer le champ texte, mais vous pouvez très bien utiliser la même méthode sans classe, mais étant donné que la classe externe est le plus compliqué, je préférai faire mon exemple avec ça.

D'abord, vous créez un un fichier flash en AS3. Dans la bibliothèque, vous ajoutez votre police en cliquant sur la flèche dans le coin en haut à droite de votre bibliothèque, et vous choisissez "Nouvelle Police" :

Ensuite, vous lui donnez un nom, là j'ai mis myArial (indiquez un nom différent de celui de la police que vous allez choisir), vous choisissez la police dans la liste, vous ne cochez ni bitmap, ni gras, ni italique :

Vous validez, ensuite cliquez droit sur votre police dans la bibliothèque, et choisissez "Liaison" :

ici vous allez cocher "Exporter pour Actionscript" et "Exporter dans la première image", valider et acquiescez lors de l'alerte vous indiquant qu'une nouvelle classe sera créée :

Répétez l'opération avec toutes les déclinaisons dont vous aurez besoin, en général italique puis gras, on peut aussi avoir italique et gras ensemble. Vous leur donnez des noms différents. Chez moi, avec Arial, Arial Bold, et Arial Italique, mon animation compressée fait 148Ko. Il est temps de passer au code.

Dans votre fichier FLA, allez sur Actions, puis vous pouvez mettre ça :

import MyClass; var myClass:MyClass = new MyClass(); addChild(myClass);

Ensuite, on va donc créer la classe MyClass : créez un nouveau fichier actionscript, appelez le MyClass et enregistrez le dans le même dossier que votre animation. Mettez ça dedans :

package { import flash.text.TextField; import flash.text.TextFieldAutoSize; import flash.text.AntiAliasType; import flash.text.TextFormat; import flash.text.TextFormatAlign; import flash.display.Sprite; import flash.display.Stage; import flash.events.Event; public class MyClass extends Sprite { private var my_txt:TextField = new TextField(); private var my_fmt:TextFormat; public function MyClass():void { my_fmt = new TextFormat("Arial", 22, 0x000000, false, false, false, null, null, TextFormatAlign.CENTER); my_txt.embedFonts = true; my_txt.defaultTextFormat = my_fmt; my_txt.multiline = true; my_txt.wordWrap = true; my_txt.selectable = false; my_txt.autoSize = TextFieldAutoSize.LEFT; my_txt.antiAliasType = AntiAliasType.ADVANCED; my_txt.htmlText = "Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Cras magna lorem, pulvinar at, venenatis tempus, posuere nec, augue. Mauris porta elementum libero. Vestibulum egestas, enim ac lobortis sodales, ipsum justo viverra enim, vel tincidunt justo augue sed nunc. Etiam aliquam magna eu dui. In hac habitasse platea dictumst. Curabitur interdum tempor sapien. Aliquam sed quam sed ipsum interdum blandit. Etiam dictum elementum massa."; my_txt.condenseWhite = true; addChild(my_txt); addEventListener(Event.ADDED_TO_STAGE, added); } private function added(e:Event):void { my_txt.width = stage.stageWidth; } } }

Bon, voilà, je sais pas si j'ai vraiment besoin d'expliquer. On va forcer embed à true pour être sûr qu'il cherche bien la police dans la bibliothèque, mais la vraie clé de l'énigme est dans le fait d'utiliser le vrai nom de la police dans le textFormat, sinon il ne prendra pas automatiquement les déclinaisons grasse et italique. Ensuite j'utilise l'eventListener pour adapter la largeur du champ texte à la largeur de la scène au moment où l'élément est ajouté à la scène. J'utilise wordWrap pour faire passer automatiquement à la ligne quand le texte est trop long. CondenseWhite pour n'avoir que des sauts lignes désirés ( ). Autosize pour que la hauteur s'adapte au contenu, AntiAliasType pour que le texte soit un peu mieux lissé. Voilà, je pense avoir fait le tour.

Pushing Daisies

BeezkOt — Sun, 14 Sep 2008 13:56:00 +0200

Je viens de découvrir une série qui m'a vraiment touchée et que j'ai trouvée absolument géniale : Pushing Daisies. Elle a commencé en 2007 et je ne crois pas qu'elle aie déjà été traduite en français, mais ça ne saurait tarder puisque Canal + a acheté les droits pour la diffuser à la rentrée. De toute manière, il vaut toujours mieux regarder les versions originales (sous-titrées si besoin). Ce qui m'a plus dans cette série, c'est son univers magique et coloré où des personnages originaux vivent des aventures délirantes. A chaque épisode, j'ai réellement l'impression de regarder un court-métrage de Tim Burton, car le style en est vraiment très proche. L'histoire est vraiment bien pensée, et chaque épisode contient une enquête qui est presque une histoire à part entière, d'où le fait que je les considère presque comme des court-métrages tim-burtoniens. Voici le synopsis (tiré du site Wikipedia) :

Ned est un pâtissier qui a un don, il peut ramener à la vie aussi bien un animal, une plante ou encore un homme et cela rien qu'en le touchant. Mais s'il le retouche une seconde fois, la vie s'envole. Mais l'équilibre doit être respecté : si le revenant est encore en vie passé une minute, une personne, un animal ou une plante doit mourir. La règle étant que la mort reprend une vie équivalente à celle que Ned vient de récupérer, par exemple un être humain pour un être humain, un écureuil pour un oiseau, une fraise pour une pêche, etc. Une conséquence de ce retour à la vie est que le revenant ne vieillit plus ou du moins plus lentement que la normale.

Emerson Cod, un détective privé a été le témoin du don de Ned et depuis est devenu son partenaire. Ned ramène à la vie les personnes assassinées pour leur demander qui les a tuées et avant que la minute ne soit passée, Ned les replonge dans la mort. Une fois l'identité du criminel connue, Ned et Emerson peuvent empocher la récompense.

Un jour, une affaire d'Emerson concerne Charlotte « Chuck » Charles, le premier amour de Ned. Cette dernière a été assassinée, mais une fois ramenée à la vie, Ned ne peut se résoudre à la quitter. Mais cet amour à distance est bien difficile à supporter…

Voici donc une série que vous avez le devoir de découvrir et qui, j'espère, aura tout le succès qu'elle mérite. Elle a été produite par Bryan Fuller qui est également à l'origine de Dead like me (se pourrait-il qu'il aie un petit problème avec la mort ?) Une deuxième saison est prévue pour octobre.

Entrez dans les fichiers du FBI...

BeezkOt — Fri, 12 Sep 2008 14:05:00 +0200

C'est en me documentant sur le sujet des évasions d'Alcatraz que j'ai découvert un lien vers le rapport du FBI sur l'évasion de 1962 : http://foia.fbi.gov/foiaindex/alcatraz.htm

Eh oui, ce lien mène sur le site du fbi, qui comporte un grand nombre de dossiers d'enquête sur beaucoup d'événements ou de personnes connues (Marilyn Monroe, Kennedy ou encore les Beatles par exemple) ! J'ai trouvé très intéressant et excitant le fait d'avoir accès aux vrais fichiers du FBI, et c'est pourquoi je tenais à partager ce lien dont je n'aurais jamais imaginé l'existence avant de le trouver par hasard.

Mais c'est quoi comme typo ?

BeezkOt — Fri, 12 Sep 2008 13:22:00 +0200

Ce site (en anglais) permet une chose souvent utile pour un graphiste : reconnaître une typographie en se basant sur une image. Tout ce qu'il y a à faire, c'est envoyer une image avec la typo mystérieuse, et cet outil trouvera pour vous soit la typo exacte, soit d'autres propositions de typo qui y ressemblent. Sur le site principal, il y a aussi d'autres outils qui permettent de trouver une typo facilement. A tester !

http://www.myfonts.com/WhatTheFont/